Déroulé de l'exercice
📋 Comment le mener
Les joueurs évoluent librement dans l’espace de jeu, sans destination précise, en remplissant tout l’espace de façon homogène. L’animateur reste en dehors et guide à la voix.
Au signal de départ, l’animateur annonce une première émotion — joie, tristesse, colère, peur, dégoût, fierté, honte… Les joueurs l’incarnent immédiatement dans leur marche : le rythme change, la posture change, le regard change. Aucune interaction verbale n’est requise ; le corps parle seul.
Après un temps défini, l’animateur demande de reprendre une marche neutre. Puis, après un autre laps de temps, il annonce une nouvelle émotion. Le groupe bascule dans ce nouvel état.
Quelques axes de progression possibles :
- Phase 1 — émotions de base : joie, tristesse, colère, peur. Laisser le temps à chacun de s’installer.
- Phase 2 — émotions plus fines : nostalgie, fierté blessée, impatience, tendresse… Le groupe monte en précision.
- Phase 3 — crescendo et decrescendo : l’animateur demande d’intensifier progressivement l’émotion jusqu’à son paroxysme, puis de la laisser s’éteindre lentement.
Pour aller plus loin, tu peux t’aider de notre roue des émotions interactive.
Adaptations
🔀 Variantes & Adaptations
Variante 1 — Rencontres émotionnelles Lorsque deux joueurs se croisent, ils s’arrêtent une seconde, échangent un regard, et repartent. Pas de mot, pas de jeu de scène — juste la rencontre de deux états. L’exercice gagne en profondeur relationnelle et prépare l’écoute scénique : on n’est plus seul dans son émotion, on la partage ou elle se heurte à une autre.
Variante 2 — Émotion secrète L’animateur donne une émotion différente à chaque joueur (en montrent une image ou en leur indiquant à voix basse). Le groupe marche sans savoir ce que jouent les autres. À mi-parcours, chacun doit trouver ses partenaires et se regrouper avec ce les personnes qu’il estime avoir les mêmes émotions.
Variante 3 — Le curseur L’animateur annonce une émotion, puis demande aux joueurs de la jouer à différentes intensités sur commande : « 2 sur 10 », « 8 sur 10 », « 1 sur 10 ». L’intérêt pédagogique est double : apprendre à doser (une scène n’est pas toujours à fond), et comprendre qu’une émotion retenue peut être plus forte à jouer qu’une émotion explosée.
Objectif pédagogique
🎯 Ce que travaille cet exercice
- Incarnation corporelle : l’exercice oblige à sortir de la tête pour laisser l’émotion descendre dans le corps entier — posture, rythme de marche, regard, respiration.
- Disponibilité et écoute : en évoluant dans un espace partagé, les joueurs apprennent à percevoir l’atmosphère collective et à y contribuer sans la parasiter.
- Réactivité aux propositions : chaque changement d’émotion demande un lâcher-prise immédiat et une transformation rapide, sans transition intellectuelle.
- Nuance émotionnelle : en revisitant plusieurs fois les mêmes émotions, les joueurs découvrent qu’une colère n’est pas une colère, qu’une joie peut être fragile ou débordante — et que c’est là que ça devient intéressant.
- Échauffement dramatique : c’est un excellent démarreur de séance, qui met le groupe en état de jeu sans passer par le texte ni la scène.
Conseils pratiques
💡 Nos conseils
- Évite les émotions trop abstraites d’entrée : commence toujours par des émotions universelles et immédiates. Garder les états complexes (mélancolie, ambivalence) pour quand le groupe est bien échauffé.
- Débrieffe sur les surprises : en fin d’exercice, demande ce qui a été difficile à incarner et pourquoi. C’est souvent révélateur de blocages de jeu à travailler sur la durée.
- Insiste sur le remplissage de l’espace : les joueurs ont tendance à se regrouper ou à tourner en rond. Rappelle régulièrement d’aller vers les coins, de changer de direction — l’espace occupé dit déjà quelque chose de l’émotion.