Déroulé de l'exercice
📋 Comment le mener
Les joueurs se placent face à l’animateur, debout, en ligne ou en cercle. L’objectif est simple à formuler et difficile à tenir : chaque joueur déforme son visage de façon extrême (sans se faire mal) — mâchoire projetée vers l’avant, yeux plissés à l’extrême, lèvres contractées, sourcils remontés — et fige cette grimace pour toute la durée de l’improvisation.
Le déroulement se fait en plusieurs étapes :
- Prise de la grimace. Chaque joueur explore d’abord librement les possibilités de son visage pendant une minute. L’animateur encourage les déformations radicales plutôt que les grimaces timides.
- Fixation. Sur un signal, chacun fige sa grimace et la verrouille. Elle ne bougera plus.
- L’improvisation démarre. Les joueurs entrent en scène avec leur grimace figée. Ils jouent une situation ordinaire — une réunion de travail, une demande en mariage, une conférence scientifique — avec le plus grand sérieux.
- La règle d’or à marteler. Le personnage ne sait pas qu’il a une grimace. Il se vit comme quelqu’un de tout à fait normal.
La règle d’or de l’exercice : le comédien qui joue « l’idiot » a déjà perdu — c’est celui qui joue le savant le plus sérieux du monde qui gagne.
Adaptations
🔀 Variantes & Adaptations
Variante 1 — Le miroir
L’animateur tend un miroir au joueur juste après qu’il a figé sa grimace. Celui-ci découvre son propre reflet, amplifie la surprise et laisse cette sensation prendre possession de lui avant d’entrer en jeu. Cette technique, issue du travail sur le masque de Keith Johnstone, pousse le lâcher-prise beaucoup plus loin : certains joueurs basculent dans un état quasi-instinctif, comme un « enfant sauvage » à apprivoiser. À réserver à des groupes ayant déjà un bon niveau de confiance.
Objectif pédagogique
🎯 Ce que travaille cet exercice
- Création de personnage — En contraignant le visage, l’exercice force l’émergence d’une psychologie nouvelle, sans passer par les habituels tics sociaux du comédien.
- Décalage et absurde — Le hiatus entre le sérieux absolu du personnage et l’extravagance de son visage produit un effet comique puissant, que l’acteur apprend à cultiver sans le briser.
- Conscience corporelle — La tension faciale maintenue modifie la voix, la posture et l’attitude globale : l’acteur découvre concrètement comment le corps influence l’intérieur.
- Lâcher-prise — Tenir une grimace extrême oblige à abandonner le contrôle habituel du visage et à faire confiance au personnage qui surgit.
- Présence — Maintenir une contrainte physique sans l’adoucir exige une concentration et une présence scénique constantes.
Conseils pratiques
💡 Nos conseils
- Insiste sur la qualité de la grimace avant de démarrer. Une grimace molle produit un exercice mou. Laisse les joueurs pousser jusqu’au point d’inconfort : c’est là que ça commence à être intéressant.
- Stoppe immédiatement le jeu « idiot ». Dès qu’un joueur exploite consciemment sa grimace pour se comporter en simplet, interromps la scène et reformule la consigne. Ce réflexe est universel, et le corriger tôt économise beaucoup de temps.
- Observe la voix. La déformation du visage modifie naturellement l’articulation et le timbre. Signale-le aux joueurs au débrief : beaucoup ne l’ont pas remarqué. C’est souvent la surprise la plus formatrice.
- Propose des situations avec du statut élevé. Un expert en nutrition, un avocat plaidant, un chef étoilé expliquant son plat : plus le statut du personnage est sérieux, plus le décalage est tranchant.
- Au débrief, fais parler les spectateurs en premier. Demande-leur ce qu’ils ont ressenti face à chaque grimace, puis fais réagir les joueurs. L’écart entre la perception externe et la sensation interne est souvent révélateur.
- Ne laisse pas la scène durer trop longtemps. Deux à trois minutes suffisent. Passé ce cap, les joueurs cherchent à meubler et perdent la tension physique. Coupe, échange les personnages, relance.