Déroulé de l'exercice
📋 Comment le mener
Le groupe est assis en public, deux joueurs (ou trois, pas plus au début) entrent en scène. L’animateur propose une situation du quotidien, simple, concrète et immédiatement identifiable par tous : une réunion de travail sous haute tension, un client impatient à la boulangerie, une tentative de drague improbable sur une moto. Plus la situation est banale, plus l’exercice est efficace.
Le déroulement :
- L’animateur annonce la situation et distribue les rôles en une phrase (« toi, le boulanger débordé ; toi, le client pressé »).
- Les joueurs entrent et jouent la scène normalement — avec une seule contrainte : la communication passe uniquement par des sons, des onomatopées ou un baragouinage inventé sur l’instant (le fameux grommelot). Aucun mot intelligible n’est autorisé, dans aucune langue.
- La scène se déroule jusqu’à son terme naturel. L’animateur coupe dès que l’enjeu est résolu ou que la scène s’enlise.
- On demande au public de raconter ce qu’il a compris. C’est là que tout se joue : si les spectateurs restituent la situation, l’intention était juste.
La règle d’or : si le public ne comprend pas la langue mais comprend la scène, l’exercice est réussi.
Adaptations
🔀 Variantes & Adaptations
Variante 1 — Compter de 1 à 50. Au lieu de baragouiner, les joueurs jouent la scène en n’utilisant que des suites de chiffres. Le client dit « Un, deux, trois ? » avec le ton de l’interrogation, le boulanger répond « Quatre. Cinq. Six ! » avec agacement. La contrainte est plus sèche que le grommelot, donc plus révélatrice : elle prouve noir sur blanc que la relation se bâtit par la seule intonation.
Variante 2 — Le mot unique. Les deux protagonistes ne disposent que d’un seul mot chacun : leur prénom, ou simplement « oui » et « non ». Ils doivent moduler ce mot, l’étirer, le scander, le murmurer pour faire avancer toute la scène. C’est l’école de la nuance : un maximum de communication avec un minimum de vocabulaire.
Variante 3 — La courbe émotionnelle (d’après Augusto Boal). Même dispositif (chiffres ou grommelot), mais l’animateur impose une évolution émotionnelle : les joueurs commencent très aimables, la tension monte jusqu’à la haine, puis redescend. On travaille alors les transitions d’états, sans jamais s’appuyer sur un seul mot de vocabulaire logique.
Objectif pédagogique
🎯 Ce que travaille cet exercice
- La communication non verbale — Privés de vocabulaire, les joueurs n’ont plus que le regard, la posture et le geste pour se faire comprendre. Tout ce que le texte masquait remonte à la surface.
- La clarté de l’intention — Ce n’est plus ce qui est dit qui compte, mais le ton qu’on y met. Une demande, un reproche, une séduction : chaque réplique doit être lisible dès la première syllabe.
- Le sous-texte — À défaut d’improviser un texte, l’acteur improvise le sous-texte. Si deux collègues se détestent, ça s’entend dans la dureté des sons, ça se voit dans la raideur des épaules.
- Le lâcher-prise — En situation quotidienne, le premier réflexe de l’improvisateur est de se réfugier dans l’argumentation logique. Le grommelot coupe cette échappatoire et rend l’acteur à son jeu.
- La relation — Sans mots, le lien entre les personnages devient le seul moteur de la scène. Impossible de le contourner.
Conseils pratiques
💡 Nos conseils
- Choisis des situations à enjeu clair — Une réunion, une file d’attente, une réclamation. Évite les scènes abstraites ou les univers fantastiques : le quotidien reconnaissable est ce qui permet au public de raccrocher les wagons sans un mot.
- Traque les mots qui reviennent — Les joueurs glissent naturellement des « oui », des « non », des « ah bon » sans s’en rendre compte. Reprends-les immédiatement, sans dureté : c’est le réflexe qu’on cherche à casser.
- Surveille le volume et le débit — Le piège classique, c’est le grommelot monocorde, une bouillie sonore uniforme. Rappelle que le charabia a une ponctuation, des questions, des silences. Une scène où personne ne se tait jamais n’est pas une scène.
- Interdis le mime explicatif — Certains joueurs vont mimer des mots, épeler dans l’air, dessiner des formes. Ce n’est plus du jeu, c’est un jeu de devinettes. Ce qu’on veut, c’est l’engagement du corps dans la relation, pas la traduction gestuelle.
- Fais du public le juge — Au débrief, ne demande pas aux joueurs ce qu’ils voulaient dire, demande d’abord aux spectateurs ce qu’ils ont vu. L’écart entre les deux est la matière pédagogique de l’exercice.