Déroulé de l'exercice
📋 Comment le mener
Deux comédiens montent sur un plateau nu sans s’être mis d’accord sur rien. Pas de lieu, pas de personnage, pas d’histoire décidée en coulisses. Ils commencent à jouer, et une seule règle encadre chaque prise de parole : la phrase se construit en deux temps.
- Remarquer : le comédien nomme, de façon factuelle, une action ou une attitude que son partenaire est en train d’avoir. « Tu es assis sur cette chaise, les bras croisés… »
- Interpréter : dans la même réplique, il donne un sens à ce détail en termes de relation. « … et tu refuses de me regarder parce que tu ne m’as toujours pas pardonné d’être parti hier soir. »
- Le partenaire reçoit cette interprétation, la laisse agir sur son corps, puis répond avec la même structure à partir de ce qu’il voit à son tour.
- Les comédiens alternent ainsi jusqu’à la fin de la scène.
Une suite possible : A recule d’un pas en baissant les yeux. B : « Tu recules et tu gardes les yeux au sol, parce que tu as honte de revenir me demander de l’argent après tout ce que tu m’as fait. » B serre la mâchoire, les mains posées sur les genoux. A : « Tes mains s’agrippent à tes genoux, et je sais que c’est pour t’empêcher de te lever et de me serrer dans tes bras. »
Tout ce que tu dis, tu l’as d’abord vu chez l’autre.
Adaptations
🔀 Variantes & Adaptations
Variante 1 : Un seul interprète
Pendant les premières minutes, seul A parle selon la règle, B ne répond qu’avec son corps. Puis on inverse les rôles. On isole ainsi les deux moitiés du travail : lire l’autre d’un côté, proposer physiquement de l’autre.
Variante 2 : Relation donnée
L’animateur annonce une relation avant la scène (deux frères, une patronne et son employé, d’anciens amants). Chaque interprétation doit rester cohérente avec ce lien, ce qui pousse à creuser une relation plutôt qu’à en changer à chaque réplique.
Objectif pédagogique
🎯 Ce que travaille cet exercice
- Observation du partenaire : chaque réplique part d’un détail visible chez l’autre, ce qui oblige à le regarder vraiment au lieu de chercher dans sa tête.
- Accepter et construire : remarquer, c’est accepter la proposition physique du partenaire ; interpréter, c’est ajouter l’information qui fait avancer la scène.
- Relation : l’interprétation porte sur ce qui circule entre les deux personnages, jamais sur l’état d’un seul.
- Lâcher-prise : impossible de préparer une intrigue, le texte vient du corps de l’autre.
- Physicalité : chaque comédien découvre que sa posture est une proposition que son partenaire va lire et utiliser.
Conseils pratiques
💡 Nos conseils
- Ramène au visible. Si un comédien lance « Tu penses à ta mère », interviens : « Qu’est-ce que tu vois dans son corps qui te fait dire ça ? » La remarque s’ancre toujours dans un sourcil, une épaule, un souffle, une démarche ou des mains.
- Refuse l’interprétation isolée. « Tu lèves les sourcils, tu as l’air surpris » ne parle que d’un personnage. Fais reformuler en « tu es surpris de me voir revenir chez toi » : c’est ce lien qui nourrit la scène.
- Repère la description sans suite. Un comédien qui décrit sans interpréter fait faire du surplace à la scène. Rappelle que la seconde moitié de la phrase est celle qui fait avancer l’histoire.
- Fais vivre l’interprétation dans le corps. Celui qui reçoit ne subit pas, il s’en nourrit. S’il entend « tu as honte », sa posture change, et ce changement devient la matière de la réplique suivante.
- Débriefe sur ce qui a été vu. Demande au groupe quels détails physiques ont été repérés, lesquels sont passés inaperçus, et à quel moment la relation est devenue lisible.