Déroulé de l'exercice
📋 Comment le mener
Le plateau est nu. Les comédiens sont répartis en bord de scène ou dispersés dans l’espace. L’objectif : faire naître un lieu complet et partagé sans aucune concertation, puis identifier ensemble le jeu principal et le nourrir.
- L’impulsion. L’animateur, ou un comédien, lance un lieu public fort : « Allons à la banque ! » (ou la piscine, la gare, le tribunal…). Tout le groupe répond d’une seule voix par un « Oh oui ! » enthousiaste et bondit sur le plateau.
- Le lieu en cinq secondes. Sans se parler, chacun choisit d’incarner un élément du lieu : un personnage (le guichetier, le vigile, les clients dans la file, le braqueur) ou un élément du décor (le distributeur de billets, les poteaux de la file d’attente, la porte du coffre, la caméra de surveillance, l’horloge).
- La rumeur du lieu. Chacun lance son activité : le guichetier tamponne, un client cherche un stylo qui marche, le distributeur émet ses bruits mécaniques. Plusieurs actions et conversations démarrent en parallèle et créent le bourdonnement naturel de l’endroit.
- L’émergence du jeu principal. Tout en restant dans leur activité, les comédiens écoutent l’ensemble du plateau pour repérer l’interaction aux enjeux les plus forts ou l’élément le plus inhabituel.
- Le don de focus. Dès que le jeu principal est identifié (par exemple un braqueur qui menace la guichetière), les autres foyers baissent leur volume et s’effacent.
- Le soutien. Personnages secondaires et décors vivants réorientent leurs actions pour nourrir le jeu principal.
- La relance. Une fois le jeu principal résolu, n’importe quel comédien, ou l’animateur, crie un nouveau lieu (« Hé ! Allons à l’hôpital ! ») et le groupe enchaîne aussitôt.
Règle d’or : on arrive tous ensemble, on joue chacun sa partition, puis on joue tous pour la même scène.
Adaptations
🔀 Variantes & Adaptations
Variante 1 — Le chef d’orchestre
L’animateur désigne du doigt le foyer qui prend le focus ; les autres baissent immédiatement leur volume. Idéal avec des débutants pour rendre visible la mécanique du don de focus avant de la laisser au groupe.
Objectif pédagogique
🎯 Ce que travaille cet exercice
- Écoute de groupe : chaque comédien tient son activité tout en scannant le plateau pour repérer où se joue l’enjeu le plus fort.
- Don de focus : les foyers secondaires baissent le volume, sonore comme visuel, pour laisser toute la clarté au jeu principal.
- Construction d’environnement : le lieu se dessine en quelques secondes, sans concertation, par l’addition des propositions de chacun.
- Engagement immédiat : le cri collectif coupe l’hésitation et pousse à entrer en jeu sans réfléchir.
- Lâcher-prise : abandonner sa propre piste dès qu’une idée plus forte émerge ailleurs sur le plateau.
Conseils pratiques
💡 Nos conseils
- Interdis toute concertation. Pas de regard d’accord ni de chuchotement avant d’entrer : le lieu doit se construire par l’addition spontanée des propositions.
- Valorise les décors vivants.
- Surveille le décor qui s’éteint. L’erreur classique est d’arrêter de jouer son élément dès que le jeu principal démarre. Le lieu doit continuer à respirer en arrière-plan, simplement plus bas.
- Repère les luttes de focus. Si deux foyers forts se disputent l’attention, laisse quelques secondes au groupe pour trancher. Si rien ne bouge, stoppe et demande : « Où est la scène, là ? »
- Choisis des lieux à fort potentiel. Pour les premiers passages, privilégie des lieux publics riches en rôles et en objets (gare, hôpital, piscine) plutôt que des espaces intimes.